Oremos

http://www.youtube.com/watch?v=_0ewH1b7BU4

El ritmo acelerando en el primero parte de la canción y las letras indistinguibles establecen un tono de confusión y que falta claridad. El oyente empiece a sentir que la significa de la canción es inalcanzable, aunque el misterio atrae el oyente al resto de la canción. Al examinarlo más de cerca de las letras contribuye al sonido lúgubre de la voz, subraya a gorjeaba electrónica futurista. Aquí, de especial interés, es como las letras hablan sobre una calidad orgánica del espíritu y la decadencia a la construcción de hombre mientras usa los instrumentos electrónicos. La mantra terrestre es exaltada mientras a las moscas en toda la ciudad. Que implica esto? Ambos la música y los electrónicos son medias provocadas por el hombre, a pesar de que las letras enfocan en a liberar el espíritu del cuerpo. Las letras son desilusionadas con los ofreceos del mundo, pero todavía quieren la vida (“Deseable manera de vivir y de morir”). En términos generales podría decirse que la calidad intangible de las letras en combinación del oye evocador y inquieté son muy apreciadas.

Aquí sobre el artista:

Omar Rodríguez-López nació en Puerto Rico en 1975, pero pasó la mayoría de su niñez en El Paso, Texas. Allí, el encontró Paul Hinojos, Cedric Bixler-Zavala, Julio Venegas, y Jeremy Michael Ward que se convertiría en los miembros de su grupo primero. El grupo primero se llamaba At the Drive-In. Rodríguez-López y amigos que lo crearon en la década de 1990, pero At the Drive-In no duró para mucho tiempo. Rodríguez-López y Jeremy Michael Ward dejaron este grupo y empezaron una grupo nueva que más tarde se llamará The Mars Volta. En 2009, the Mars Volta ganó el Grammy para Best Hard Rock Performance. Durante su tiempo en este grupo, Omar Rodríguez-López también trabajaba en pequeños grupos y en su carrera solo. Entre estos fueron The Omar Rodríguez-López Quintet, El Groupo Nuevo de Omar Rodríguez-López, El Trio de Omar Rodríguez-López, y Omar Rodríguez-López Quartet. Junto con el canto, Rodríguez-López también tiene una compañía producción por tanto la música como el cine.


Rodríguez-López tiene una historia con las drogas. A los diecisiete años, abandonó la escuela y viajaba por los Estados Unidos. Durante esto tiempo, se hizo adicta a los opiáceos. Se prometió que se convertiría sobrio por el bien de su música, pero continuaba consumir drogas hasta 2003 cuando su amigo y compañero del grupo Jeremy Michael Ward murió de una sobredosis de heroína. Desde entonces, Omar Rodríguez-López ha vivido una vida sobrio y dedica mucho de su música a su difunto amigo.

Una pictura de Jeremy Michael Ward.

"Esta Soledad" de Carla Morrison

Carla Morrison es una cantante mexicana que ha sido influenciado de tan la cultura hispánica como la cultura de los Estados Unidos. Ella comienzo cantar solamente canciones de covers en español, pero su carrera crecía cuando se fue a vivir en los Estados Unidos y estudiaba música en Mesa Community College en Phoenix, Arizona.

En 2006 empezó  un grupo de rock con dos compañeros de clase, Nichole Petta y Nick Kizer. Petta tocó la guitarra, Kizer tocó la batería, y Morrison tocó el piano y cantó. El grupo se llamaba Babaluca y ellos ganaron el premio a “La Mejor Banda Latina Indie de Arizona para el 2008”. 

En 2009, Carla Morrison decidió perseguir una carrera sola y sacó su primero álbum llamaba “Aprendiendo a aprender”.  Ella obtuvo reconocimiento por muchas entrevistas en el radio y su canción “Esta soledad” fue la canción de la semana en Itunes en febrero 2010. También, su canciones “Esta soledad” y “Lagrimas” están incluido en la programa de televisión “Soy tu fan”. 

http://www.youtube.com/watch?v=xVxM3c8YWjE

Buscando pienso y pienso

Esta soledad me está quemando las pestañas
Llenándome de telarañas
y me pone a chillar
que puedo hacer? Soportar seguir sufriendo por

el sueño que estoy siguiendo  yo no sabía

que era tan difícil

me encuentro aquí caminando
gracias a dios soportando
claro que si caminando
con lagrimas derramando
(2xs)

no me tomes a mal
disfruto luchar por lo que quiero
sea lo que sea yo lo tengo

Me parto en tres, en dos o en ceros
ansiedad mi pulso venta por los cielos
alguna calma es lo que deseo

En este puesto de “Indie del Mundo” miramos a una canción muy etero y pesaroso de alguna manera disfrazó por un sonido dulce. Con la música sola, uno podría pensar que la canción sea otra canción de indie. Sin embargo con las liricas únicas uno encuentra una voz muy raro de un talento para cantar por las lágrimas. El concepto del amor inquieto es muy común en canciones pero todavía graba la atención cuando está emparejado con esta voz y liricas. Los imágenes en el primero parte de la canción (“Esta soledad me está quemando las pestañas, Llenándome de telarañas”) particularmente son hermosas, y demonstrar los miedos del envejecimiento con pasión del amor no correspondido que salga uno con no posibilidades de una empieza nueva. Aunque, es bien que la cantante es determinada, sin duda tratando a existir en un mundo nuevo con no amor, aún lo siente como una fracasa.

Me fui

Bebe es una cantante y actriz de Valencia, España. Su nombre real es María Nieves Rebolledo Vila. Su madre y padre eran en la grupo del folk se llamaba  "Suberina", y ellos criaba su hija con un amor de música.

Ella sacó su primer álbum en 2004 en Italia; se llama Pafuera Telarañas.  Ella, Siempre me quedara, y Malo  son las tres canciones más popular en este álbum. En 2006, Bebe ganó el galardón por la mejor artista femenina en los Premios Grammy Latinos. Sin embargo, en 2006, Bebe anunció que ella quería retirarse por un corto tiempo porque podría centrarse en una carrera como actriz. Después de trabajar por la película La educación de las hadas, Bebe volvió a su carrera en música. 

 Su segundo álbum, que fue sacado en 2009, se llama Y. En el mismo ano, su canción Me fui llegó a la cultura de los estados unidos porque fue añadido a la lista de Starbucks Itunes Pick of the Week.

 Me fui

La artista Bebe hace un impresión muy grande sobre el dolor de un amor hizo malo. En lugar de melodía triste a igualar las letras desgarrador, ella usa un tempo rápidamente y la guitarra. Este enfatiza la importancia de letras con significado y el sonido de su voz.

La voz de la canción demonstra como cuando una relación no tiene la intimidad y confianza del primero, separación puede ser bien. Por ejemplo, la línea “donde estabas cuando dormías a mi lado y yo no podía dormir dónde estabas cuando te escuchaba palabras que no creías ni tu entre tana mierda dime” contrasta la seguridad de durmiendo con su amor con emociones de aislamiento y una falta de comunicación.

También, por una voz femenina, el tema de movimiento es importante a expresar. Si una relación no tiene igualdad, una mujer necesita a expresar su independencia a reconstruir su vida.

Hola aficionados de Indie! Este es el blog primero de Megan y Elena sobre el mundo de indie, especialmente los canciones en español.

“Carmensita” por Devendra Banhart es el tema este semana. Las letras son en español.  aunque él usualmente escribe y canta en ingles. Él nacio en Texas pero pasaba tiempe en Venezuela por la mayoridad de su infancia. En 1998, el asistió al “Institute” de Arte en San Francisco, California pero no continuaba a tocar en Europa, San Franscisco, y Los Angeles. 

Su album official primer fue “Oh Me Oh My” en 2002. 

Él es muy famoso por sus colaboraciones con otros artistas y cantantes. Escribió la introducción por el libro Familia: Fotografías por Lauren Dukoff y ha trabajado con artistas como Beck, MGMT, Andrew Stockdale de “Wolfmother”  y Binki Shapiro de “Little Joy”. (Mas Temas por nuestra blog!!) 

Como muchas canciones de indie, las palabras y el tema no son comprensibles inmediatamente. A principios de esta canción, es muy difícil para entender que Banhart  está cantando. El primero verso dice sobre barba camburada y tres ojos lunares.  Camburada es una batida de plátano de Venezuela. No sé que es una barba camburada. Los tres ojos lunares son decir posiblemente sobre su ojo interior.

Los últimos dos versos en la canción son un poco más claros. Es como otras canciones de amor porque Banhart canta sobre temas de amores: la noche y los colores de ojos de su amor. También,  tiene una línea muy romántica “mi amor envuelto en tu corazón”. Pero, “Carmensita” no es simplemente una canción romántica porque tiene un  trasfondo ecléctico y oscuro.

Nos gusta la canción mucho, y te queremos escuchar! Aquí es la página de internet:

http://www.youtube.com/watch?v=Q-ezaxiKe-Y

Lirico:

http://www.lyricsmania.com/carmensita_lyrics_devendra_banhart.html